Grâce à des cycles consacrés à des auteurs et en associant des metteurs en scènes et des dramaturges, Théâtre & Cie souhaite redonner toute leur place aux grandes œuvres du patrimoine, d’Eschyle à Koltès en passant par Shakespeare.

Portraits de trois peintres italiennes de la fin de la Renaissance restées dans l'ombre de leurs pairs masculins : Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana et Artemisia Gentileschi.

Presque deux siècles après sa mort, les toiles de Caspar David Friedrich fascinent toujours autant. Panorama d’une œuvre radicale et métaphysique.

Visite guidée de l’iconique maison de Claude Monet à Giverny. Dans cet écrin où il vécut quarante-trois ans (et jusqu’à sa mort), l’artiste s’imposa en figure emblématique de l’impressionnisme.

Pour les 150 ans de la naissance de Colette, femme de lettres née le 28 janvier 1873, des témoignages, des adaptations de ses œuvres, mais aussi des entretiens exceptionnels avec Colette en 1950, sont réunis dans un programmes d'archives proposé par Albane Penaranda.

Le 9 avril 1821 naissait Charles Baudelaire, que Rimbaud saluera un demi-siècle plus tard comme « le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu ».

Édouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917) sont tous deux des acteurs essentiels de la nouvelle peinture des années 1860-80. Cette exposition qui réunit les deux peintres dans la lumière de leurs contrastes oblige à porter un nouveau regard sur leur réelle complicité.

Ce samedi, le monde des chevaux selon Xavier de Moulins et le printemps des poètes avec la québécoise Hélène Dorion, qui est au programme du bac, et le belge Guy Goffette.

Suzanne Valadon (1865-1938) lègue à l’histoire de l’art un corpus fascinant, à la fois transgressif et radical. Son caractère frondeur, son destin hors du commun, sa vie et son art partagés avec son fils Maurice Utrillo et son mari André Utter, n’ont cessé de nourrir l’interprétation de son œuvre.

Extrait du spectacle J'ai rêvé la Révolution de Catherine Anne, créé le 17 janvier à Château Rouge à Annemasse.

Qu’est-ce qu’un paysage ? C’est la question que le Louvre-Lens pose dans cette exposition, en l’abordant sous l’angle artistique. Depuis la Renaissance jusqu’à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres.

Les Cahiers Francis Ponge sont consacrés à l’œuvre de Ponge : ils publient des archives inédites, des dossiers critiques thématiques et des textes de créateurs contemporains.

Réaffirmant l’importance des collaborations entre les institutions muséales européennes, le musée du Louvre a noué pour l’année 2023 un partenariat d’une envergure inédite avec le musée de Capodimonte.

En dix années d’écriture, Arthur Rimbaud (1854-1891) a révolutionné le langage de la poésie moderne. A l’occasion du Printemps des Poètes, retour en quatre épisodes sur l’œuvre et les mille vies de « L’Homme aux semelles de vent ».

Marseille capitale de la littérature ! Son festival littéraire Oh les beaux jours ! réunit chaque année plus de cent écrivains, auteurs, artistes, dont les voix résonnent sur la scène de La Criée et ailleurs.

Julia Kristeva analyse la vie et l'œuvre de la romancière Colette, "génie féminin du XXe siècle" : son rapport à l’écriture, à l’enfance, au couple, à la femme, à la guerre, au féminisme, au journalisme, etc.

Montrer comment la création peut aussi procéder par répétition, insistance, multiplication, comptage, accumulation, plutôt que dans des œuvres ou des gestes isolés n'en est que plus nécessaire. c'est ce à quoi s'attachera cette exposition, à travers un choix subjectif dans les collections.

Arthur Nauzyciel met en scène Le Malade imaginaire de Molière dans lequel il intègre Le Silence de Molière de Giovanni Macchia.